음악을 만들어가는 여성들

무대에서 노래하는 노바 트윈스

이번 세계 여성의 날, 음악을 만드는 모든 여성들을 조명합니다. 한계를 넘는 아티스트부터 로컬 무대의 숨은 주역들까지, 이들의 열정과 결단력은 음악 산업에 지속적인 영향을 끼치고 있습니다.

Marshall은 수년간 음악 커뮤니티 내 여성들의 곁에서 새로운 목소리가 마음껏 울려 퍼질 수 있는 공간과 플랫폼을 지원해 왔습니다. 우리의 약속은 응원에서 그치지 않습니다. 더 포용적인 미래를 함께 만들어가는 가치 있는 여정에 직접 동참하고 있습니다.

주황색 머리를 한 사람이 차를 마시고 있습니다.

Sarah Jones

로고타입을 가리키는 사람

Bethan McConnell

로컬 씬의 원동력이 되다

음악의 심장은 화려한 페스티벌 헤드라인과는 거리가 먼 곳에서 시작됩니다. 어느 동네 어귀의 작은 공연장, 투박한 커뮤니티 공간, 그리고 새로운 재능이 처음으로 자신의 목소리를 찾는 낯선 스튜디오에서 시작됩니다. 그리고 바로 그곳엔 차세대 아티스트들을 위해 기꺼이 길을 열어가는 여성들이 있습니다.

FOCUS Wales(opens in a new window)는 그중 하나입니다. 이 페스티벌은 Sarah Jones의 리더십 아래, 신인 아티스트들에게 필수적인 발판으로 성장했습니다. Marshall은 수년간 FOCUS Wales와 협력하며, 패널 토론과 다양한 목소리를 조명하는 라인업 큐레이팅을 진행하고 있습니다.

영국에서는 Music Venues Trust(opens in a new window)에서 중요한 역할을 맡은 Bethan McConnell(opens in a new window)이 라이브 음악이 시작되는 로컬 공연장과 커뮤니티 공간을 지키는 데 기여하고 있습니다.

"전체 음악 생태계에서 풀뿌리를 지원하는 것이 그 어느 때보다 중요한 시기입니다. 풀뿌리 없이는 그 위에 아무것도 없습니다."

SARAH JONES, FOCUS WALES

또한 파리의 경우, Anouche Aprikian이 Combo Factory(opens in a new window)에서 독립적인 아이디어를 실현하며 음악, 비주얼, 라이브 이벤트를 하나의 완성된 프로젝트로 발전시킬 수 있도록 아티스트들을 돕고 있습니다.

이러한 공간들을 지원하는 것은 매우 중요합니다. marshall.com에서 Marshall Amplify 멤버가 결제한 금액의 1%를 음악 커뮤니티 후원금으로 전달하고 있으며, 올해는 특히 독립 음악 공연장에 초점을 맞추고 있습니다. 이곳은 로컬 씬을 활성화하고, 아직 이름 없는 아티스트들이 자신의 목소리를 세상에 알릴 수 있는 소중한 기회이기 때문입니다.

의자에 앉아있는 사람

Anouche Aprikian

Marshall Records: 대담한 목소리

Marshall의 자체 레이블인 Marshall Records(opens in a new window)에서도 많은 여성 아티스트들이 오늘날의 사운드를 바꾸고 있습니다. Nova Twins(opens in a new window)는 펑크와 얼터너티브 락의 폭발적인 에너지를 더하고, Dream Nails(opens in a new window)는 정치적 메시지와 포용성을 음악에 담아 깊은 공감을 이끌어냅니다. 두 밴드 모두 여성 뮤지션들이 얼마나 당당하고 용감한지, 또 어떻게 온전히 자신으로 존재할 수 있는지를 증명합니다.

보라색 번개와 함께 무대에서 연주하는 노바 트윈스

Nova Twins

드림 네일 단체 사진

Dream Nails

무대에서 흑백으로 노래하는 두 사람

LOUD WOMAN: 깊은 발자취

현재 베를린에서 활동하는 시드니 출신 밴드 Lady Lazarus(opens in a new window)는 매 공연마다 대담하고 거침없는 '라이엇 걸' 정신을 보여줍니다. 이들은 단순히 음악을 연주하는 데 그치지 않고, 관객이 직접 악기를 들고 자신의 가사를 외치며 자신의 목소리를 찾도록 영감을 줍니다.

Lady Lazarus는 무대 밖에서도 LOUD WOMEN(opens in a new window) 페스티벌을 이끌며 독일로 무대를 넓혀, 여성, 퀴어, 트랜스젠더, 논바이너리 아티스트들을 위한 무대를 만들고 있습니다. 여전히 남성 중심적인 헤비 음악 씬에서, 이 페스티벌은 모두가 존중받고 공감받을 수 있는 자리입니다.

베를린의 또 다른 아티스트 Mia Gjakonovski(opens in a new window)는 색다른 방식으로 자신만의 강인함을 표현합니다. 관객들을 순식간에 몰입시키는 퍼포먼스를 통해 ‘굉음’이란 꼭 데시벨을 말하는 게 아니라 존재감과 신념이라는 것을 각인시킵니다.

서로 다른 사운드지만, 결코 위축되지 않겠다는 의지는 같습니다. 공연장과 페스티벌 무대 곳곳에서 여성들은 볼륨을 높이고 라이브 음악을 바꾸고 있습니다. 그리고 이것은 시작에 불과합니다.

흰색 배경에 바닥에 앉아 있는 미아

Mia Gjakonovski

Women in vinyl

모든 변화가 무대 위에서만 일어나는 것은 아닙니다. Women in Vinyl(opens in a new window)의 창립자 Jenn D’Euginio(opens in a new window)는 그동안 소외되었던 여성과 아티스트들이 레코딩 및 바이닐 산업에서 성공을 거둘 수 있도록 커리어 성장에 필요한 기술과 기반을 다질 수 있는 멘토링, 워크숍, 장학금 등을 제공하고 있습니다.

Marshall은 2023년부터 Women in Vinyl과 파트너십을 통해 기회 창출이라는 장기적인 미션을 함께해 왔습니다. 음악을 만든다는 것은 무대에 서는 사람만이 일궈내는 것이 아닙니다. 매일 자신의 발자취를 남기며, 내일의 음악 세계를 만들어가는 여성들이 무대 뒤에서 일하고 있으니까요.

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비닐 LP를 들고 행복한 사람들

Jenn D’Euginio

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