1960년대 중반, Beatlemania는 대서양을 건너 퍼졌고 The Rolling Stones, The Kinks, The Small Faces와 같은 영국 밴드들이 미국을 휩쓸던 시대였습니다. 하지만 공연에 많은 인파가 몰리면서 예상치 못한 난관에 부딪힙니다. 대형 PA 시스템은 아직 일반화되지 않았을 당시, 수천 명의 환호 소리가 음악을 쉽게 덮어버렸기 때문이죠.
기타리스트들은 더 큰 사운드의 필요성을 절실히 느꼈고, 바로 그때 Marshall이 등장했습니다.
4X12 캐비닛의 탄생. 모든 것은 1960년대 초, Marshall이 4x12 캐비닛을 개발하면서 시작되었습니다. 12인치 스피커 4개를 하나의 캐비닛에 담아, 이전보다 더 강력한 출력을 제공하는 앰프를 선보입니다. 초기 모델은 Jim의 차고에서 Ken Gallagher와 Ken Bran의 도움을 받아 제작되었으며, 마지막으로 Micky Gordge가 앰프 케이스를 만들며 마침내 완성되었습니다.
더 큰 무대를 위한 더 큰 사운드. 1965년, Marshall의 새로운 100와트 앰프에 걸맞은 더 큰 캐비닛이 필요했습니다. 8x12 프로토타입이 제작되었지만, 너무 무거워 이동이 어려웠기 때문이죠. 이 단점을 해결할 방법은 의외로 간단했습니다. 하나의 거대한 캐비닛 대신 4x12 캐비닛 두 개를 쌓는 것이었습니다. 그리고 그렇게 Marshall 스택이 탄생했습니다. 1960년대 후반부터 1970년대까지, 앰프 스택은 락 공연에 꼭 필요한 핵심 장비였습니다. Led Zeppelin과 Black Sabbath는 그 사운드를 사랑했고, Motörhead와 AC/DC 같은 전설들에게 Marshall 캐비닛을 쌓아올린 거대한 벽은 파워의 상징이 되었죠.
실용적인 해결책에서 문화적 아이콘으로. 문제를 해결하기 위해 고안한 아이디어가 시간이 지나며 라이브 공연의 상징이 되었고, 락이 아닌 장르에서도 이는 마찬가지였습니다. 프랑스 일렉트로닉 듀오 Justice는 높이 쌓은 Marshall 백라인으로 투어를 했고, Jay-Z는 Marshall 앰프 벽으로 무대의 임팩트를 극대화했습니다. 세상에 모습을 드러낸 지 50년이 넘은 지금도, Marshall 스택은 무대 위에서 가장 상징적인 존재로 남아 있습니다. 볼륨을 높이기 위해 태어난 혁신은, 이제 세대를 넘어 라이브 음악에서 없어서는 안 될 사운드와 스타일이 되었습니다.
