À la recherche du son d'Hendrix avec le Studio Vintage et le 1959

Il y a des sons de guitare qui définissent un genre, et puis il y a ceux qui définissent une époque. À travers sa musique, Jimi Hendrix a fait les deux. Brut, expressif, explosif et d’une dynamique sans limite, son jeu a poussé les amplificateurs bien au-delà de ce que l’on croyait possible.

Au cœur du son créé par Hendrix se trouvait le légendaire Marshall 1959. Puissant, sans concession et doté d'un caractère affirmé, il est devenu l'élément fondamental de certains des moments les plus marquants de l'histoire de la guitare. Le Studio Vintage perpétue cet esprit dans un format conçu pour les musiciens d’aujourd’hui. Directement inspiré du Super Lead 1959 original dans une version plus compacte, il permet de retrouver tout le caractère du son Marshall classique.

Ce n’est pas un hasard si le Marshall 1959 original est devenu indissociable d’Hendrix. Son mélange incomparable de chaleur, de mordant et de puissance explosive traduisait toutes les nuances de son jeu. Les passages clairs scintillaient de pureté avant que l’amplificateur, poussé davantage, ne laisse place à un overdrive généreux. Contrairement aux configurations modernes à fort gain, le son d’Hendrix reposait sur la dynamique du jeu. La magie tenait en grande partie à la manière dont il modulait le volume de sa guitare, en jouant avec intensité sur les cordes et en laissant l’amplificateur réagir en temps réel. Le Studio Vintage incarne ce même esprit des années 60. Conçu selon l'ADN du 1959 original, il restitue toute la dynamique et le caractère classique du son Marshall. Baissez le volume de votre guitare, et vous obtiendrez des sons clairs et chatoyants. Augmentez-le, et l'ampli développera naturellement un crunch riche, accompagné d'un sustain fluide et d'une multitude de détails harmoniques. Évoquer Hendrix ne consiste pas à recréer le passé à l’identique. Il s’agit de capturer cette sensation de se tenir devant un Marshall et de laisser la guitare s’exprimer.

Bien que le son d'Hendrix n'ait cessé d'évoluer au fil de sa carrière, certains éléments fondamentaux sont demeurés constants. Pour des sons rythmiques plus clairs inspirés de morceaux comme Little Wing, maintenez le gain relativement sous contrôle et laissez l’ampli respirer. Si vous recherchez des sons clairs plus chaleureux tout en conservant du mordant, utilisez le micro manche et baissez légèrement le volume de la guitare. Pour des sons de solo plus agressifs inspirés des performances live et de morceaux comme Purple Haze ou Voodoo Child, poussez davantage l'ampli et laissez la saturation naturelle du Studio Vintage s'exprimer pleinement. Une astuce classique datant de l'époque Hendrix consiste à relier les canaux Bright et Normal de l'ampli à l'aide d'un petit câble de liaison, comme le font d'autres guitaristes sur d'autres têtes Marshall vintage. Cette configuration permet de combiner chaleur, brillance et davantage de corps, pour un son plus ample et plus riche.

Gardez à l'esprit que les réglages ci-dessous sont donnés à titre indicatif et consituent simplement un point de départ. Le son d’Hendrix changeait constamment selon l’époque, la salle, la guitare, les enceintes, les pédales et même le volume auquel l’ampli était utilisé. Utilisez ces réglages comme base, puis affinez-les à l’oreille en fonction de votre propre configuration et de votre style de jeu.

SON CLAIR STYLE LITTLE WING

Presence : 4

Bass : 3

Middle : 6

Treble : 6

Loudness I : 4

Loudness II : 3 Gardez le volume de la guitare légèrement baissé et jouez avec une attaque plus légère pour maintenir la clarté.

CRUNCH STYLE PURPLE HAZE

Presence : 6

Bass : 4

Middle : 7

Treble : 7

Loudness I : 7

Loudness II : 5 Poussez davantage l’ampli et laissez la section de puissance compresser naturellement. Une pédale fuzz placée avant l’ampli peut aider à retrouver le grain saturé que l'on entend sur de nombreux enregistrements d'Hendrix.

SOLO INSPIRÉ DU LIVE À WOODSTOCK

Presence : 7

Bass : 3

Middle : 8

Treble : 6

Loudness I : 8

Loudness II : 5 Ce son repose entièrement sur le toucher. Réglez l'amplificateur suffisamment fort pour qu'il réagisse de manière dynamique et jouez constamment avec les commandes de la guitare.

L'une des idées reçues les plus répandues concernant le son d'Hendrix est qu'il était uniquement fondé sur la saturation. En réalité, le son tirait l'essentiel de son caractère de l'espace, de la dynamique et du toucher. Le Studio Vintage est idéal pour cette approche, car il réagit à votre façon de jouer. Chaque réglage effectué sur la guitare modifie la réponse de l'ampli. Jouez avec une attaque légère et le son gagnera en clarté et en expressivité. Appuyez plus fort et l'ampli vous répondra par un grognement naturel et un sustain prolongé. C'est cette réactivité qui a fait du 1959 original un amplificateur aussi emblématique, et qui continue aujourd’hui encore à inspirer les guitaristes.

Le Studio Vintage a été conçu pour les musiciens qui souhaitent allier le caractère classique de Marshall à un format plus pratique. Il restitue les sensations de jeu et la réactivité du modèle 1959 original tout en s'intégrant naturellement dans les studios modernes, les salles de répétition et les petites scènes. Pour les musiciens qui recherchent les sonorités d'Hendrix, cela fait toute la différence. Car ces sonorités emblématiques d'une époque ne se résumaient jamais à de simples réglages d'ampli. Elles naissaient de l'interaction. Du mouvement. Des montées en puissance, du larsen et des variations dynamiques. De ces instants suspendus entre le son clair et le son saturé, où tout semble vivant.