Dem Hendrix-Sound auf der Spur mit dem Studio Vintage und 1959

Es gibt Gitarrensounds, die ein Genre prägen, und solche, die eine ganze Ära definieren. Jimi Hendrix gelang beides. Roh, ausdrucksstark, explosiv und grenzenlos dynamisch: Sein Spiel trieb Verstärker weit über das hinaus, was man bis dahin überhaupt für möglich hielt.

Im Zentrum dieses Sounds stand der legendäre Marshall 1959. Laut, kompromisslos und voller Charakter wurde er zur Grundlage einiger der ikonischsten Gitarrenmomente aller Zeiten. Heute führt der Studio Vintage diesen Geist in einem Format weiter, das für moderne Musiker gemacht ist. Direkt vom originalen 1959 Super Lead inspiriert, liefert er den unverwechselbaren Charakter des klassischen Marshall Sounds, ohne dass du denselben Platz brauchst, um ihn voll auszureizen.

Der originale Marshall 1959 wurde nicht ohne Grund zum Synonym für Hendrix. Seine unverwechselbare Mischung aus Wärme, Biss und explosiver Kraft reagierte auf jede noch so feine Nuance seines Spiels. Cleane Passagen glänzten mit beeindruckender Klarheit, bevor sie bei höherer Verstärkerlautstärke in satten Overdrive übergingen. Im Gegensatz zu modernen High-Gain-Setups basierte Hendrix' Sound auf Dynamik. Ein Großteil der Magie entstand dadurch, dass er ständig mit dem Lautstärkeregler der Gitarre arbeitete, mit der Anschlagstärke spielte und den Verstärker unmittelbar reagieren ließ. Der Studio Vintage trägt genau diesen Spirit der 60er-Jahre in sich. Aufgebaut auf der DNA des originalen 1959 bietet er dir die klassische, hochdynamische Marshall Ansprache. Drehst du die Lautstärke deiner Gitarre zurück, entstehen klare, schimmernde Sounds. Drehst du sie auf, geht der Verstärker ganz natürlich in satten Crunch über, mit geschmeidigem Sustain und einer Fülle harmonischer Obertöne. Wenn es um Hendrix geht, geht es nicht darum, die Vergangenheit eins zu eins nachzubilden. Es geht darum, dieses Gefühl einzufangen: vor einem Marshall zu stehen und die Gitarre für sich sprechen zu lassen.

Hendrix' Sound entwickelte sich während seiner gesamten Karriere ständig weiter. Einige zentrale Elemente blieben jedoch immer erhalten. Für cleane Rhythmus-Sounds im Stile von Tracks wie Little Wing solltest du den Gain-Regler eher zurückhaltend einstellen und dem Verstärker Raum zum Atmen geben. Nutze den Hals-Pickup und drehe den Lautstärkeregler der Gitarre minimal zurück. So entstehen warme Cleans, die trotzdem ihren Biss behalten. Für aggressivere Lead-Sounds, inspiriert von seinen Live-Auftritten sowie Songs wie Purple Haze oder Voodoo Child, darfst du den Verstärker deutlich stärker antreiben. Lass hier das natürliche Aufbrechen des Studio Vintage die Hauptrolle spielen. Ein klassischer Trick aus der Hendrix-Ära besteht darin, den Bright- und den Normal-Kanal des Verstärkers mit einem kurzen Patchkabel zu brücken, genau wie es Gitarristen seit Jahrzehnten bei Vintage-Topteilen von Marshall tun. Dadurch verbinden sich Wärme, Brillanz und zusätzlicher Druck zu einem größeren, volleren Sound.

Denk daran: Diese Einstellungen sind keine festen Regeln, sondern einfach ein Ausgangspunkt. Hendrix’ Sound veränderte sich ständig je nach Ära, Location, Gitarre, Lautsprechern, Pedalen und sogar danach, wie laut der Verstärker aufgedreht wurde. Nutze diese Einstellungen als Grundlage und passe sie anschließend nach Gehör an dein eigenes Setup und deinen Spielstil an.

LITTLE WING STYLE CLEAN

Presence: 4

Bass: 3

Middle: 6

Treble: 6

Loudness I: 4

Loudness II: 3 Halte die Gitarrenlautstärke leicht zurückgedreht und spiele mit einem leichteren Anschlag, um die Klarheit zu bewahren.

PURPLE HAZE STYLE CRUNCH

Presence: 6

Bass: 4

Middle: 7

Treble: 7

Loudness I: 7

Loudness II: 5 Dreh den Verstärker weiter auf und lass die Endstufe auf natürliche Weise komprimieren. Ein vorgeschaltetes Fuzz-Pedal kann dabei helfen, den gesättigten Klangcharakter vieler Hendrix-Aufnahmen einzufangen.

LIVE WOODSTOCK INSPIRED LEAD

Presence: 7

Bass: 3

Middle: 8

Treble: 6

Loudness I: 8

Loudness II: 5 Dieser Sound lebt komplett vom Spielgefühl. Lass den Amp laut genug aufgedreht, damit er dynamisch reagiert, und arbeite ständig mit den Reglern deiner Gitarre.

Einer der größten Irrtümer über den Hendrix-Sound ist die Annahme, er würde ausschließlich von Verzerrung leben. Tatsächlich entstand ein großer Teil seines Charakters durch Raum, Dynamik und Spielgefühl. Der Studio Vintage eignet sich perfekt für diesen Ansatz, weil er direkt auf deine Spielweise reagiert. Jede Veränderung an deiner Gitarre beeinflusst den Sound des Verstärkers. Schlägst du sanft an, entfaltet er klare, ausdrucksstarke Sounds. Greifst du stärker in die Saiten, hält er mit einem natürlichen Knurren und Sustain dagegen. Genau diese feinfühlige Ansprache hat den originalen 1959 zu einem so wegweisenden Verstärker gemacht und sie ist heute noch genauso inspirierend wie damals.

Der Studio Vintage wurde für Musiker entwickelt, die den klassischen Marshall-Charakter in einem praktischeren Format suchen. Er fängt das Spielgefühl und die Ansprache des originalen 1959 ein und fügt sich gleichzeitig mühelos in moderne Studios, Proberäume und kleinere Bühnen ein. Für Gitarristen auf der Suche nach dem ultimativen Hendrix-Sound macht genau das den entscheidenden Unterschied. Denn diese prägenden Sounds waren nie nur eine Frage von Verstärkereinstellungen. Sie entstanden durch Interaktion. Bewegung. Spiel mit der Lautstärke, Feedback und Dynamik. Es sind die Momente genau auf der Grenze zwischen Clean und Dirty, in denen sich einfach alles lebendig anfühlt.