Iconos del sonido: Jimi Hendrix

PUBLICADO: 12 DE MAYO DE 2026

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Cuando piensas en la guitarra eléctrica, un nombre destaca por encima de todos los demás: Jimi Hendrix. Un visionario cuya imaginación transformó el rock moderno. Hendrix no solo influyó en la música, cambió para siempre la forma en que se escucha una guitarra eléctrica. Su sonido, su valentía y su instinto para traspasar límites lo convirtieron no solo en una leyenda, sino también en una parte fundamental de la historia de Marshall.

Nacido en Seattle, Washington, en 1942, el joven James Marshall (Jimi Hendrix) descubrió una guitarra a los 15 años y no hubo vuelta atrás. Pasó incontables horas practicando, perdiéndose en la música de gigantes del blues como Howlin’ Wolf, Robert Johnson y Muddy Waters, persiguiendo sensaciones más que la técnica. Tras conseguir su primera guitarra eléctrica, empezó a tocar en bandas locales antes de unirse al ejército. Una vez licenciado, se trasladó a Tennessee y comenzó a actuar en el circuito R&B en directo, acompañando a artistas como The Isley Brothers, Little Richard e Ike & Tina Turner. Los escenarios eran pequeños, las noches largas, pero cada actuación definía un poco más al músico en el que se estaba convirtiendo. 

En 1966, todo cambió cuando conoció a Chas Chandler de The Animals. Chandler reconoció el talento puro de Hendrix y lo llevó a Londres, donde formó The Jimi Hendrix Experience. Su reputación explotó de la noche a la mañana tras una actuación deslumbrante en el club Bag O’Nails, presenciada por nombres como Eric Clapton, Jeff Beck, John Lennon, Pete Townshend y Mick Jagger. 

Poco después, Hendrix firmó un contrato discográfico y lanzó los revolucionarios sencillos «Hey Joe», «Purple Haze» y «The Wind Cries Mary». Con cada canción y cada actuación electrizante, incluido el inolvidable momento en que prendió fuego a su guitarra en el London Astoria, Hendrix se convirtió en un fenómeno global. Su álbum debut Are You Experienced alcanzó el número 2 en las listas del Reino Unido y anunció una nueva era en la música rock. 

En 1969, Hendrix era el músico de rock mejor pagado del mundo y encabezó el legendario festival de Woodstock. Allí, frente a un inmenso muro de full stacks Marshall, ofreció una actuación que representó el espíritu de toda una generación. 

Regresó a Inglaterra en 1970 y tocó una de sus últimas jam sessions en el Ronnie Scott’s Jazz Club junto a Eric Burdon y la banda War, apenas dos días antes de su prematura muerte. Su carrera fue corta, pero su impacto incalculable. 

La forma de tocar de Hendrix era potente, expresiva y totalmente única. Su querida Fender Stratocaster estaba encordada para tocar con la mano izquierda, lo que le daba un tono brillante y penetrante que definió su sonido.

También fue pionero en el uso de efectos de guitarra. El pedal Wah se convirtió en una de sus señas de identidad, especialmente en el famoso riff inicial de "Voodoo Child (Slight Return)". Lo combinaba con pedales Fuzz, Octavia y Uni-Vibe para crear sonidos envolventes y de otro mundo que definieron el rock psicodélico. En el estudio, también experimentó con el phasing estereofónico, algo poco habitual en aquella época. 

En el corazón de su sonido estaban los amplificadores Marshall. Fue Mitch Mitchell, su baterista, quien lo presentó a Jim Marshall, y a partir de ahí Hendrix desarrolló una relación de trabajo basada en la confianza. Confiaba en los amplificadores para soportar la intensidad brutal de su forma de tocar y dar vida a sus ideas más salvajes. Los Marshall le permitieron llevar el tono y el volumen a extremos que cambiaron el rock para siempre. Se dice que llegó a poseer entre 50 y 100 amplificadores Marshall, creando un muro de sonido que se convirtió en un sello visual y sonoro de sus actuaciones. 

Su técnica era tan distintiva como su tono. Hendrix solía usar el pulgar para pisar las notas graves, liberando sus dedos para hacer adornos brillantes y melodías expresivas. Sus acordes únicos, incluido el famoso F#7#9 de «Foxey Lady», dieron a su música una textura e intensidad que innumerables guitarristas han perseguido desde entonces. 

Autodidacta y sin saber leer música, Hendrix se guiaba únicamente por el instinto y la emoción. Tocaba con el corazón, fusionando blues, rock y jazz en algo que aún hoy se siente vivo, salvaje e irrepetible. 

Desde sus primeros días acompañando a artistas de R&B hasta su ascenso explosivo con The Jimi Hendrix Experience, su influencia se extendió rápidamente. Cuando regresó a Estados Unidos en 1967, ya era una superestrella. 

Incluso después de su fallecimiento en 1970, su espíritu siguió guiando a generaciones de músicos. Más de cincuenta años después, Hendrix sigue siendo la encarnación de la libertad eléctrica. Su música, su visión y su vínculo con Marshall continúan inspirando a quienes suben el volumen de un amplificador buscando un momento épico. 