Comment enregistrer votre guitare pour obtenir un son exceptionnel
Que vous soyez chez vous, en studio ou dans votre local de répétition, une chose reste immuable : le son est primordial. Demandez à n'importe quel guitariste ce qui compte le plus pour lui, et il y a de fortes chances qu'il vous donne la même réponse. Bien que la notion de « son de qualité » soit subjective, il existe des techniques spécifiques utilisées en studio d'enregistrement qui garantissent un son exceptionnel et une base de travail solide. Des techniques de prise de son aux astuces de mixage, nous avons compilé quelques-unes des meilleures techniques d'enregistrement et de mixage grâce auxquelles vous obtiendrez un son parfait.
Commencez à la source
Aucun effet ni plug-in ne peut rattraper un mauvais enregistrement ; si votre source audio pose problème, vous êtes voué à l'échec. En effectuant certaines vérifications avant l'enregistrement, vous gagnerez du temps et vous vous épargnerez bien des maux de tête par la suite. Avant d'appuyer sur « Enregistrer », vérifiez ces quelques points :
Ma guitare est-elle accordée ? Produit-elle un quelconque bourdonnement ?
Mon intonation est-elle correcte ? (Pour vérifier, jouez une corde à vide, puis la même note à la 12e frette à l'aide d'un accordeur. Ajustez les sillets du chevalet jusqu'à ce qu'ils correspondent).
Est-ce que je porte des bijoux susceptibles de toucher les cordes pendant l'enregistrement ?
Ai-je éliminé tous les bruits de fond, tels que les ventilateurs d'ordinateur et les notifications de téléphone, qui pourraient gâcher une prise ?
Le signal de ma guitare est-il correct ? (évitez les pics et ne dépassez pas -10 dB pour la marge dynamique mixte)
Le micro
Chacun a sa propre approche pour microphoner un ampli, mais certaines techniques éprouvées vous aideront à obtenir un son exceptionnel dès le départ.
Pour trouver le cône de l'enceinte, tapotez le tissu qui recouvre les frettes ou éclairez-le à l'aide d'une lampe torche. Une fois localisé, utilisez un micro dynamique cardioïde à moins de 5 cm du cône. Ces micros sont idéaux, car ils coupent les fréquences inférieures à 200 Hz et rejettent les sons provenant de l'arrière.
Pour explorer différents sons :
Déplacez le micro hors axe ou plus près du bord de l'enceinte. Le centre donne un son plus clair, tandis que le bord produit un son plus chaleureux et plus sombre.
Essayez d'utiliser deux micros dynamiques pour obtenir un son plus ample, mais ne les éloignez pas l'un de l'autre pour éviter toute annulation de phase.
Ajoutez un micro à condensateur plus en arrière si vous souhaitez obtenir un son ambiant plus large. Cela fonctionne particulièrement bien avec des amplis tels que le Studio JTM Combo et la tête Studio Vintage.
Placement des micros
Une clarté éclatante
Doux, arrondi
Moins de résonance dans les basses fréquences
Plus de résonance dans les graves
Si vous enregistrez chez vous, les signaux émis par les micros seront transmis à une interface audio. Selon leur prix, les interfaces peuvent être équipées de préamplis de meilleure qualité, qui ont un impact significatif sur la qualité sonore de l'enregistrement. Il vous suffira alors de surveiller votre signal audio afin d'éviter tout écrêtage ou dépassement de -10 dB pour obtenir des enregistrements propres.
Mixez
Lorsque vous enregistrez des guitares :
Faites des essais en positionnant les micros à différents endroits.
Jouez avec les inversions d'accords et la vélocité de la main droite.
Utilisez des amplis offrant une grande flexibilité de réglage du son, tels que le JVM410 Combo ou la tête DSL100, et façonnez ainsi votre son pendant l'enregistrement tout en limitant le travail en post-production.
Empilez les pistes
Une seule piste de guitare peut parfois suffire, mais dans la plupart des morceaux rock, un double enregistrement est nécessaire. Il permet en effet d'enrichir le son et donne plus de punch à votre guitare.
Enregistrez votre partie, puis répétez-la et jouez les deux pistes ensemble.
Effectuez un panoramique gauche/droite pour obtenir un son stéréo plus ample.
Si vous recherchez encore plus de profondeur, envisagez un arrangement sur quatre pistes avec des placements de microphones et des panoramiques différents.
Gardez vos parties serrées pour éviter tout effet boueux, car trop de couches peuvent encombrer le mixage.
Si nécessaire, ajustez les pistes pour qu'elles jouent toutes en même temps et restent synchronisées.
Procédez au nettoyage
Vous êtes satisfait de votre partie de guitare, elle est bien accordée, de haute qualité et correctement enregistrée. Il est donc temps de réfléchir à sa place dans le mixage et à ses propriétés sonores.
Utilisez un noise gate pour éliminer le bruit de fond entre les prises. Les noise gates, plus précis et plus réactifs, conviennent mieux au rock heavy.
Pensez à votre égaliseur ; n'ayez pas peur d'atténuer certaines fréquences graves ou aiguës pour que la guitare s'intègre mieux dans le mixage.
Une guitare qui sonne bien lorsqu'elle est isolée ne fonctionne pas forcément bien avec d'autres appareils.
Pour nettoyer une partie de guitare, réglez une bande d'égalisation étroite sur une valeur très élevée, et balayez toute la gamme de fréquences pour identifier les sons dissonants, puis réduisez ces fréquences.
De courtes réverbérations ou des delays peuvent permettre de faire ressortir les parties principales du mix en créant une diffusion supplémentaire.
Les amplis de style vintage, tels que les têtes Studio Jubilee ou Silver Jubilee 2555X, offrent des sons classiques qui s'intègrent parfaitement et ne nécessitent que très peu de réglages.
L'enregistrement sonore repose sur un grand nombre de variables, mais si vous suivez ces étapes, vous aurez les meilleures chances d'obtenir des morceaux de guitare puissants qui retiendront l'attention de tous et laisseront une impression durable.
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