Slash ist zweifelsohne einer der legendärsten Gitarristen der Rockmusik. Wir werfen einen Blick auf die Geschichte, den Spielstil und das Equipment dieser Ikone.

Slash, 1965 als Saul Hudson in London geboren, erhielt seinen Spitznamen später vom Schauspieler Seymour Cassel, weil er es immer eilig hatte. Seine frühen Jahre verbrachte Slash in England, bevor er im Alter von fünf Jahren mit seiner Mutter nach Los Angeles zog. 1979, im Alter von neun Jahren, entflammte seine Leidenschaft für die Gitarre, als er „Brown Sugar“ von den Rolling Stones hörte und mit dem Gitarrenunterricht begann. Diese Begeisterung wurde weiter angefacht, als er seinen Lehrer in der Schule Cream und Led Zeppelin spielen hörte, was seine Liebe zum Gitarrenspiel noch vertiefte.

In den frühen Achtzigern spielte Slash in verschiedenen Bands und lernte den Bassisten Duff McKagan kennen. 1985 wurde er von Axl Rose und Izzy Stradlin eingeladen, ihrer Band Guns N' Roses beizutreten, die damals in Nachtclubs in LA auftrat. Vor einem der Auftritte kaufte Slash auf der Melrose Avenue einen schwarzen Filzhut und einen indianischen Poncho-Gürtel. Der Hut wurde zu einem Markenzeichen von Slash, während der Gürtel zu einem Erkennungsmerkmal für Axl Rose wurde und seitdem in verschiedenen Versionen auf der Bühne getragen wurde.

Die Band schrieb viele ihrer Klassiker wie „Welcome To The Jungle“, „Sweet Child O' Mine“ und „Paradise City“ in den Jahren 1985 und 1986. 1987 veröffentlichten sie ihr Debütalbum „Appetite For Destruction“, das sich bis heute über 28 Millionen Mal verkauft hat. Nach diesem Erfolg folgte das Album „G N' R Lies“ und das Doppelalbum „Use Your Illusion“, das eine fast zweieinhalbjährige Welttournee nach sich zog, so groß war die Nachfrage, die Band live zu erleben. Das letzte Album von Guns N' Roses in dieser Ära war das Cover-Album „The Spaghetti Incident?“, bevor Slash die Band 1996 nach einer zu großen Auseinandersetzung mit Axl Rose verließ.

Nach seinem Ausstieg bei Guns N' Roses tourte Slash mit seiner Gruppe „Slash's Blues Ball“ und veröffentlichte Ende der neunziger Jahre Musik mit seiner Supergruppe „Slash's Snakepit“. Dann gründete er Velvet Revolver zusammen mit Scott Weiland, dem ehemaligen Mitglied der Stone Temple Pilots, Dave Kushner von Wasted Youth sowie Duff McKagan und Matt Sorum, die zuvor bei Guns N' Roses gespielt hatten. Velvet Revolver veröffentlichten zwei Alben, aber als Weiland 2008 die Band verließ, um die Stone Temple Pilots wieder zu vereinen, begann Slash mit der Arbeit an seinem ersten Soloalbum. Dieses wurde im folgenden Jahr veröffentlicht und enthielt Kollaborationen mit vielen Künstlern wie Ozzy Osbourne, Iggy Pop, Chris Cornell, Lemmy Kilmister und anderen. Sein zweites Soloalbum „Apocalyptic Love“ folgte 2012, bevor Slash 2016 für die riesige „Not In This Lifetime“-Tour, die 175 Shows umfasste, wieder zu Guns N' Roses stieß.

Wenn es um Equipment geht, ist Slash zweifellos einer der größten Marshall-Enthusiasten in unserer Künstlerliste. Seine Verbindung zu Marshall reicht weit zurück, und im obigen Podcast erfährst du, wie diese Liebe entstanden ist. Slash schwört auf Marshall-Verstärker und greift neben seinen zahlreichen Signature-Modellen besonders gerne auf die Silver Jubilee Topteile zurück. Sein erstes Signature-Modell, der 2555SL, wurde zwischen 1995 und 1997 hergestellt und war eine Jubiläums-Neuauflage im klassischen JCM-Look. Mit einer Leistung von 100 Watt aus 3 x 12AX7 Vorstufenröhren und 4 EL34 Endstufenröhren lieferte dieser Verstärker den legendären Sound, für den Slash bekannt ist.

Im Jahr 2010 wurde der legendäre Slash Signature AFD (Appetite For Destruction) Verstärker herausgebracht. Dieser Verstärker ist eine Hommage an die unvergesslichen Töne, die während der Aufnahmen zu „Appetite for Destruction“ entstanden sind. Entwickelt, um den authentischen Sound von Guns N' Roses zu erfassen, konzentriert sich dieser einkanalige Verstärker ausschließlich auf das Wesentliche. Doch seine Vielseitigkeit überrascht: Mit einem einfachen Schalter kannst du nahtlos zwischen den legendären JCM800- und 1959-Sounds wechseln. Aber das ist noch nicht alles – der Verstärker ist mit einem eingebauten Abschwächer und Self-Biasing-Fähigkeiten ausgestattet, was ihn zu einem absoluten Muss für ernsthafte Slash-Soundjäger macht.

Slash ist bekannt für sein beeindruckendes Live-Rig, das den unverwechselbaren Sound liefert, den die Fans lieben. Er setzt oft auf originale 1987er Heads mit EL34s, um seinen Dirty-Sound zu erzeugen. Diese sind mit den Marshall Straight 4x12 Boxen verbunden, die mit Celestion Vintage 30s bestückt sind. Diese Boxen werden normalerweise außerhalb der Bühne mikrofoniert, während eine separate Box für Feedback von seinem Gitarrentechniker gesteuert werden kann. Für seinen Clean-Sound greift Slash gerne auf Jubilee-Verstärkertopteile zurück, allerdings mit KT88-Ausgängen und einem 12AT7-Vorstufen-Röhren-Phaseninverter. Zusätzlich zu seinem beeindruckenden Arsenal nutzt er auch seinen JCM Slash 2555 Signature und seinen Signature Marshall AFD Amp, je nach Anforderung der Situation. Es ist keine Überraschung, dass Slash in den meisten Live-Szenarien bis zu 6 Marshall-Amps im Einsatz hat!

Was die Gitarren angeht, so ist Slash für seine große Auswahl an Gibson Les Pauls bekannt, von denen er im Laufe der Jahre mehrere Signature-Modelle gespielt hat. Dabei setzt er auf Seymour Duncan Alnico II Pro Signature Pickups für den perfekten Ton. Seine Saitenpräferenz liegt bei .11-.48 Gauge, die auf E Flat gestimmt sind, und er schwört auf 1.14 Dunlop Plektren für das richtige Gefühl. Zusätzlich zu den Les Pauls spielt Slash auch gerne die EDS 1275 Doubleneck SG und alte BC Rich-Gitarren für einen vielseitigen Klang. Doch damit nicht genug – sein Pedalboard ist ebenfalls beeindruckend ausgestattet. Slash nutzt ein Crybaby Rack Wah für vielseitige Wah-Effekte und setzt daneben auf den CAE Booster, DD3/DD500 Delays und sein charakteristisches MXR Fuzz, um seinen Sound zu vervollständigen.

Es gibt ein paar Merkmale, die Slashs Spielstil einzigartig machen. Ein entscheidendes Element ist seine Verwendung der pentatonischen Tonleiter in seinen Soli. Dabei integriert er geschickt Noten aus der Blues- und natürlichen Moll-Skala, um seiner Musik eine einzigartige Note zu verleihen. Er verwendet auch Hammer Ons und Pull Offs als Alternative zum Picking und setzt in schwereren Soli eine Menge Doppelgriffe ein. Besonders beeindruckend ist seine Fähigkeit, Bends mit einem präzisen und ausdrucksstarken Vibrato zu kontrollieren, sobald der Bend die Tonhöhe erreicht.