Early 2000's

2006 : L'Emo se démocratise

PUBLIÉ : 9 MAI 2022

TEMPS DE LECTURE: 5 MINUTES

Paramore et My Chemical Romance se produisent avec des amplificateurs Marshall.

Paramore et My Chemical Romance se produisent avec des amplificateurs Marshall.

L'emo est apparu dans les années 80 comme un dérivé du hardcore (son nom vient de "emocore", ou "emotional hardcore"), mais ce n'est que dans les années 2000 qu'il s'est vraiment démocratisé. C'était une époque où les fans introvertis mettaient de l'eye-liner noir et cherchaient du réconfort dans une musique qui criait : "Je ne vais pas bien" : "Je ne vais pas bien". Bien que la sous-culture ait attiré l'attention négative de certains secteurs de la presse préoccupés par la tendance à la morosité apparente chez les adolescents, elle était, en fait, aussi incomprise que les personnes qui l'écoutaient.

L'emo a donné à ceux qui se sentaient exclus une communauté qui leur avait échappé. Avec des groupes comme Bright Eyes, Paramore et My Chemical Romance comme idoles, la sous-culture s'est répandue à l'échelle internationale grâce aux premiers sites de réseaux sociaux comme Myspace et Tumblr. Cela a permis aux fans - généralement des adolescents en pleine phase de développement - de se connecter aux autres et d'exprimer leurs émotions au lieu de tout refouler. En tant que genre musical, l'emo s'est fait le champion de l'expression d'émotions difficiles, abordant souvent des sujets tels que la santé mentale dans ses paroles.

L'emo a donné à ceux qui se sentaient exclus une communauté qui leur avait échappé.

Les membres de cette scène s'habillaient de façon particulière : jeans moulants, piercings sur les lèvres, t-shirts du groupe, bandeaux à carreaux de Hot Topic, etc. Les cheveux étaient teints en noir ou dans des couleurs vives et peu naturelles, et étaient souvent coupés avec une large frange qui couvrait la moitié du visage. Malgré leur look unique, les emos étaient souvent assimilés aux punks et aux goths, à la grande colère de toutes les parties. Les emos étaient beaucoup moins énervés et extravertis que les punks, et en désaccord avec les goûts new wave des goths. Le fait qu'ils ne s'intégraient à aucun de ces mouvements était bien sûr inhérent à l'emo.

Les styles emo et Conor Oberst avec Bright Eyes.

Les styles emo et Conor Oberst avec Bright Eyes.

Tous ces éléments ont contribué au sentiment d'unité tranquille de la communauté emo, qui a favorisé l'émergence d'un sentiment d'appartenance. En 2006, lorsque My Chemical Romance a sorti son album conceptuel mélodramatique "The Black Parade", il a effectivement cimenté la sous-culture dans le courant dominant. L'album est devenu un appel aux armes pour les fans d'emo afin qu'ils se rassemblent et s'unissent dans une déclaration de fierté collective, la parade noire fictive du titre de l'album se manifestant en grand nombre dans le monde réel.

Le sens de la communauté établi dans la sous-culture perdure. Et si la visibilité des groupes emo et du fandom du milieu des années 2000 s'est atténuée, la scène est aujourd'hui regardée avec beaucoup plus d'appréciation qu'elle ne l'a jamais été à l'apogée de sa mobilité.

Fall Out Boy en concert.

Fall Out Boy en concert.

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