Shirley Kurata ist eine in Los Angeles ansässige Stylistin und Kostümdesignerin. Ihre Arbeiten sind im Fernsehen, in Filmen, Werbekampagnen, Mode-Editorials, auf dem Laufsteg und auf der Bühne zu sehen, unter anderem bei The Voice, Kampagnen für Rodarte, Kenzo und Gucci sowie in Musikvideos wie „Babushka Boi“ von A$AP Rocky. Darüber hinaus ist sie Mitinhaberin der Lifestyle-Boutique Virgil Normal.

Stil und Musik sind untrennbar miteinander verbunden. Wir reagieren nicht nur auf die Klänge, sondern auch auf das visuelle Erscheinungsbild, das sie begleitet. Ikonen wie David Bowie, Madonna, Brian Eno und David Byrne haben ihre kreativen Welten nicht nur durch ihr Songwriting und ihre Performance, sondern auch durch ihren unverwechselbaren Stil zum Ausdruck gebracht. Jeder von ihnen hat auch Shirley Kurata inspiriert, die Superstylistin aus Los Angeles. Mit ihrem markanten Retro-Futurismus hat sie eine Vielzahl von Künstlern und Marken beeinflusst, darunter Beck, Jenny Lewis, Tierra Whack, Pharrell und Bright Eyes. Egal ob in einem aufwendig produzierten Musikvideo, einer Magazin-Fotostrecke oder bei einem Auftritt auf dem Afropunk Festival oder South by Southwest – ihre Looks verändern die Art und Weise, wie wir Künstler sehen und ihre Musik hören.

Es ist daher kaum verwunderlich, dass Shirleys Zuhause ein Tempel der musikalischen Inspiration ist. Von ihrer eklektischen Vinylsammlung bis hin zu Plattenspielern, Kassettenrekordern und Boomboxen – Musik ist ein zentrales Designelement in ihrem sorgfältig eingerichteten Haus in Los Angeles. Ihr Musikstil ist, ähnlich wie ihre persönliche Ästhetik, von Einflüssen aus verschiedenen Jahrzehnten und Kulturen geprägt. Gleichzeitig spiegelt Shirleys Zuhause die helle, farbenfrohe Atmosphäre ihrer Heimatstadt Los Angeles wider. Hier betreibt sie auch Virgil Normal, einen „Concept Lifestyle Store“ im Stadtteil Silverlake. Los Angeles, so erklärt sie, eröffne eine Welt voller Kreativität und Möglichkeiten, sei aber auch ein Ort, an dem man „abschalten kann, wenn man will“. Mit diesen Worten könnte sie genauso gut ihr eigenes Zuhause beschreiben.

Space Age Folk, Moderne Mitte des Jahrhunderts.

Musik verstärkt die Stimmung, die man in seinem Zuhause haben möchte, egal ob man chillen, tanzen, entertainen oder glücklich sein möchte.

Am Esszimmertisch.

De La Soul „3 Feet High and Rising“.

Als Kind hatte ich eine pinkfarbene Sharp Boombox aus den 80ern, die ich über alles liebte. Leider wurde sie irgendwann aus dem Auto meines Bruders gestohlen, und ich war sehr traurig darüber. Einige Freunde, denen ich mein Leid geklagt hatte, fanden auf einem Flohmarkt eine ähnliche rosafarbene Boombox und schenkten sie mir zum Geburtstag – das hat mich unglaublich glücklich gemacht. Außerdem besitze ich noch alle meine Mixtapes aus der Jugend, daher brauche ich unbedingt einen Kassettenspieler, um sie anhören zu können. Ich liebe auch jede Art von Space-Age-Musikabspielgerät… Ich habe einen Bubble-Plattenspieler, der mehr zur Show als zum praktischen Abspielen dient, und einen neueren Plattenspieler, den ich zum eigentlichen Musikhören benutze.

Ich habe eine große Sammlung von Schallplatten aus den 60er-, 70er- und 80er-Jahren, wobei der Schwerpunkt auf den 80ern liegt. Besonders fasziniert bin ich von den frühen 80er-Jahren, den Jahren 1979 bis 1981, in denen Synthesizer, Funk, Boogie, Disco, No-Wave und Post-Punk auf einzigartige Weise miteinander verschmelzen. Einige meiner Lieblingsbands haben in dieser Zeit herausragende Alben veröffentlicht, darunter ESG, OMD (Orchestral Manoeuvres in the Dark), YMO (Yellow Magic Orchestra), Joy Division, Talking Heads, Orange Juice, Gary Numan und Liquid Liquid.

Ich besuche gerne den Flohmarkt des Pasadena City College, wo es eine großartige Auswahl an Plattenverkäufern gibt. Außerdem kaufe ich immer viele Platten, wenn ich nach Japan reise, denn dort finde ich die besten Plattenläden. Hier in L.A. schaue ich regelmäßig in einigen meiner Lieblingsplattenläden vorbei, wie Record Jungle und Permanent Records. Eine weitere Quelle für großartige Schallplatten ist Bueno Records, das sich in der Hütte hinter meinem Laden Virgil Normal befindet.

Wenn ich arbeite, höre ich eher Musik, die etwas ruhiger und melodischer ist, aber genug Rhythmus hat, um mich nicht müde zu machen. Musik wie Brian Eno, japanischer City-Pop, Shoegaze, Stereolab, Kevin Ayers, The Feelies, Felt. Abends tanze ich manchmal mit meinen Katzen. Dann höre ich eher tanzbare Musik wie 80er-Jahre Freestyle, frühe Madonna, japanische Disco und italienische Disco.

Beim Gestalten deines Wohnraums geht es darum, eine Umgebung zu schaffen, die dir selbst sowie den dort lebenden Menschen und Tieren gefällt, sodass sich alle Bewohner wohlfühlen. Das Styling von Menschen hingegen zielt darauf ab, ihre Persönlichkeit zum Ausdruck zu bringen und ihnen zu gefallen. Während das Einrichten eines Wohnraums eher ein Selbstzweck ist, stellt das Styling von Menschen eher eine Dienstleistung dar.

Los Angeles hat mich stark geprägt. Diese Stadt ist reich an Kultur und Kunst, was einen großen Einfluss auf mich hatte. Gleichzeitig ist L.A. entspannt und chillig, umgeben von Bergen, Stränden und der Wüste. Der Zugang zur Natur und dem Leben im Freien ist ebenfalls wichtig für ein kreatives Leben. L.A. bietet eine einzigartige Mischung aus einem breiten Angebot an kulturellen Aktivitäten und der Möglichkeit, sich zurückzuziehen und zu entspannen, wenn man es braucht.

Am meisten sehne ich mich nach der Zeit, als wir noch nicht von so viel Technologie umgeben waren. Damals waren wir nicht ständig an unsere Handys, Computer und Fernseher mit Hunderten von Programmen gebunden – es war eine Zeit, in der alles analoger und weniger isoliert war.

„L.A. Night“ von Yasuko Agawa.

„Tom Tom Club“ von Tom Tom Club.