Prince en el escenario con un pie de micrófono

Guitar Heroes

Prince

PUBLICADO: 9 DE MARZO DE 2021

TIEMPO DE LECTURA: 5 MINUTOS

Compositor, bailarín, actor, director, productor e ingeniero son sólo algunos de los títulos que Prince ostentó y defendió a lo largo de su legado musical. En este artículo repasamos la historia de "The Purple One", su estilo de tocar y el equipo que utilizó a lo largo de su carrera.

Escribió, produjo y tocó los 27 instrumentos del álbum".

Historia

Prince nació en Minneapolis, Minnesota, a finales de los años cincuenta. Hijo de dos músicos, recibió el nombre artístico de su padre, "Prince Rogers". Sus padres fomentaron su interés por la música y cuando Prince tenía siete años ya había escrito su primera canción, "Funk Machine", en el piano de su padre. A continuación, su padrastro le llevó a ver a James Brown y le regaló su primera guitarra.

Prince no tardó en tocar en grupos e impresionar a la gente con su virtuosismo. A los 18 años, las maquetas de Prince ya habían llegado a oídos de Warner Bros y Columbia Records, creando una demanda que le llevó a firmar uno de los mayores contratos jamás firmados por un artista novel. Poco después de que Prince firmara el contrato, se produjo su primer álbum 'For You'. Dentro del contrato discográfico, Prince fue nombrado "productor", lo cual fue un factor importante, ya que le permitió tener el control creativo del álbum. Escribió, produjo y tocó los 27 instrumentos del álbum. Este control creativo fue una constante durante la mayor parte de la carrera de Prince y sentó las bases de todo lo que vendría después.

En 1979, Prince reclutó a Doctor Fink, André Cymone, Bobby Z y Dez Dickerson para que se unieran a su grupo y publicaron el álbum autotitulado "Prince". El álbum vendió más de un millón de copias e incluyó los temas "Why You Wanna Treat Me So Bad" y "I Wanna Be Your Lover". Prince siguió cosechando éxitos con sus álbumes "Dirty Mind", "Controversy" y "1999", pero no fue hasta 1984 cuando publicó el álbum que se convertiría en sinónimo de su legado musical.

Prince en Purple Rain

Prince Rogers Nelson, "Purple Rain" 1984 Warner

Para entonces, la banda de Prince se llamaba "The Revolution", y a Doctor Fink y Bobby Z se les habían unido Wendy Melvoin y Lisa Coleman en los teclados y a las guitarras. Con The Revolution, Prince protagonizó la película autobiográfica "Purple Rain". La película recaudó más de 72 millones de dólares en todo el mundo y ganó un Oscar a la mejor banda sonora original. El posterior álbum de canciones incluía los éxitos "Purple Rain", "When Doves Cry" y "Let's Go Crazy", y alcanzó 13 veces el disco de platino con más de 25 millones de copias vendidas.

Prince era conocido por su incesante ética de trabajo. Publicó dos películas más y más de 30 álbumes, con múltiples singles de éxito. También escribió innumerables canciones para otros artistas y tocó junto a muchos más, como Chakka Khan, Madonna, Sinead O'Connor, Alicia Keys y muchos más. Prince escribía a menudo para otros o creaba su propia música utilizando seudónimos como The Kid, Joey Coco, Alexander Nevermind y Camille. Sin embargo, su estilo de guitarra y las estructuras de sus canciones, reconocibles al instante, hacían que sus fans no tardaran en descubrir que Prince era el artista que había detrás de la música.

Imagen en blanco y negro de prince tocando la guitarra en el escenario

Levi Seacer, CC BY-SA 4.0 <https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0>, vía Wikimedia Commons

Equipo utilizado

Aunque Prince utilizaba una gran cantidad de equipos en el estudio, su equipo de directo era aún más notable. En sus primeros años se le puede ver tocando una Gibson L6S (que más tarde fue modificada y cubierta de estampado de leopardo) antes de pasar a su icónica H.S Anderson Madcat Telecaster. Esta fue su guitarra de cabecera, de la que se hicieron muchas réplicas y diferentes iteraciones.

A continuación, la icónica guitarra "Cloud", construida por Dave Russan de Rusan Guitarworks, se convirtió en otra de sus favoritas, con pastillas EMG activas, afinadores Schaller y un marco increíblemente pequeño y una forma única. Esta guitarra Cloud se creó en varios colores para encajar con la estética de Prince de la época.

Además de sus exclusivas guitarras, Prince utilizaba un Digitech Whammy, un pedal wah y casi exclusivamente pedales boss. Utilizaba un conductor de blues, distorsión turbo, octava, flanger, delay, vibrato y un pedal de modulación Line 6 MM4. Esta configuración se introducía en un combo Mesa Boogie o en un Mark II Coliseum modificado, junto con cajas Mesa o Marshall 4x12.

La guitarra símbolo de Prince

Nancy Kaszerman/ZUMA Wire

Prince en el escenario tocando la guitarra

Estilo de interpretación

A pesar de su fama como intérprete y artista, la habilidad de Prince para tocar a veces pasa desapercibida, sobre todo si se tienen en cuenta los lujosos trajes, las coreografías de baile y las acrobacias escénicas que tienen lugar en los conciertos de Prince. Debido a su amplia carrera, que abarcaba muchos géneros, Prince tenía muchas sensibilidades diferentes a la hora de tocar; en los primeros álbumes, predominaban los acordes limpios de funk (sobre todo el icónico acorde E9 que se tocaba al principio del exitoso single "Kiss"), pero las partes de guitarra muy distorsionadas y los solos solían acompañar a los temas soul. Por ejemplo, "Bambi", del álbum "Prince", se centra por completo en guitarras sobreexcitadas que tocan acordes potentes y licks pentatónicos menores. Debido a sus influencias funk, el groove era increíblemente importante, sabiendo cuándo no tocar y cuándo tocar dentro del espacio.

Aparte de su excepcional trabajo rítmico en los temas más funk, una gran parte de su forma de tocar eran los solos. Prince no tenía miedo de hacer enormes bends con mucho sustain en los temas y los combinaba sin esfuerzo con rápidas ejecuciones y trinos. También utilizaba una gran cantidad de hammer-ons y pull-offs, pull-offs con cuerdas abiertas y punteos extremadamente rápidos y caóticos (notables en la sección solista de Purple Rain). En cuanto a acordes y escalas, te sugerimos que te fijes en los estilos funk para el trabajo rítmico y en el jazz y el metal a la hora de tocar solos.

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