Marshall Records fête ses 10 ans

Fondé en 2016, Marshall Records puise ses origines dans l’expertise historique de Marshall en amplification pour guitare et dans son profond ancrage dans la culture rock. Dans le prolongement naturel de cet héritage, le label a été créé pour offrir aux artistes les outils et les ressources leur permettant de mettre en valeur ce qui fait leur singularité. En l'espace de 10 ans, il a évolué vers un concept plus large, défini moins par ses origines que par la diversité des artistes et des albums qui forgent son identité.

Les premières sorties ont donné le ton de ce que le label allait devenir, à savoir un label ancré dans le rock mais couvrant un large éventail de styles, allant de riffs énergiques à des sonorités complexes et progressives. REWS et Press to MECO ont joué un rôle déterminant dans cette orientation grâce à leurs albums, respectivement Pyro et Here's to the Fatigue. REWS a immédiatement marqué les esprits avec un rock alternatif très énergique et des concerts dynamiques, tandis que Press to MECO a été salué par la critique pour avoir su allier une virtuosité technique à un son novateur, situé à mi-chemin entre la pop et le rock alternatif. Cette base d'artistes s'est rapidement élargie. Le groupe de rock alternatif Therapy? a apporté toute sa stature avec son quinzième album studio, Cleave, un recueil de titres très ciblés qui abordent les divisions de la société contemporaine, tandis que Bad Touch, avec Shake a Leg, a puisé dans ses racines rock'n'roll classiques pour livrer l'une de ses œuvres les plus personnelles et les plus ambitieuses. L'album No Vacation de The Bottom Line, marqué par des influences pop punk et des performances scéniques énergiques, a su incarner l'esprit d'une nouvelle génération.

À mesure que le label s'est développé, son catalogue s'est ouvert à une palette plus large d'influences et de perspectives, notamment le blues aux côtés de productions rock plus intenses et alternatives. Laurence Jones a apporté son septième album studio, Destination Unknown, à Marshall Records, mêlant les racines du blues à un son plus rock et mettant en avant son jeu de guitare virtuose caractéristique. Living the Blues, le premier opus de Terry Marshall and Friends, a réuni une impressionnante brochette de musiciens pour revisiter de manière rafraîchissante les classiques du blues et rendre hommage à l’héritage de Marshall. Un tournant majeur s'est dessiné avec Nova Twins et leur deuxième album, Supernova. En effet, après le succès critique de leur premier album, Supernova a marqué une percée décisive tant pour le groupe que pour le label, leur valant une nomination au Mercury Prize en 2022 et propulsant Marshall Records vers un nouveau niveau de notoriété.

Le catalogue a rapidement échappé à toute définition simpliste, se caractérisant moins par un genre musical que par un attachement à l’individualité et à une musique qui repousse sans cesse les limites. Dans cet esprit, Gallus a fait preuve d'urgence et d'esprit incisif sur We Don't Like the People We've Become, mêlant une énergie brute à un commentaire social acerbe. Parallèlement, l’album LAMB de King Nun a ramené le groupe à ses racines plus heavy tout en conservant les refrains mélodiques et l’optimisme tenace qui avaient fait de lui une nouvelle voix essentielle du rock. La confrontation s'impose comme un thème récurrent avec Doom Loop de Dream Nails, qui aborde la masculinité toxique et l’identité de genre avec humour et une énergie contagieuse, tandis que Anti-Fun Propaganda de Gen and the Degenerates exprime une forme de défiance similaire à travers le chaos du début de l’âge adulte. Songs For The Living // Songs For The Dead de Kid Bookie échappe à toute classification, mêlant influences rock, rap et alternatives dans un album live.

Tandis que le label continuait d’évoluer, son catalogue a commencé à se diversifier tant sur le plan géographique que musical. En signant Réjizz, nous avons accueilli notre premier artiste thaïlandais, et, par la même occasion introduit un son « Thai-funk » mêlant influences jazz, soul et molam au hip-hop et au R&B contemporains. Cette expansion s’est poursuivie avec le groupe de hardcore canadien Cancer Bats déjà bien établi, réputé pour ses concerts intenses et ses riffs puissants, élargissant ainsi la portée de Marshall Records au-delà du Royaume-Uni. De son côté, le groupe Knives, basé à Bristol, apporte une touche plus expérimentale, fusionnant des influences hardcore, post-punk et free jazz dans une approche qui repousse les limites, consolidant un catalogue toujours plus diversifié et innovant.

Dix ans plus tard, cette progression s'illustre clairement à travers une série d'étapes marquantes. Nova Twins sont devenues l’une de nos plus belles réussites, décrochant deux nominations aux BRIT Awards en 2023. Leur ascension n’a fait que s’accélérer par la suite. En 2026, elles ont remporté le prix de la meilleure formation de musique alternative aux MOBO Awards, et Parasites and Butterflies s’est positionné à la première place du classement officiel des albums rock et metal, un accomplissement majeur pour le duo et le label. Le duo frère et sœur The Molotovs a également atteint de nouveaux sommets. Leur premier album Wasted on Youth s'est hissé à la troisième place du classement officiel britannique des albums, la meilleure performance de l’histoire de Marshall Records. L’album a également figuré en tête des classements officiels des téléchargements et des cassettes au Royaume-Uni, avec d’excellentes positions dans les classements vinyle, physique et indépendant. Un résultat qui reflétait non seulement la qualité de l’album, mais aussi la dynamique que le label avait su créer autour d’eux.