10 Jahre Marshall Records

Gegründet im Jahr 2016, entstand Marshall Records aus unserer tief verwurzelten Tradition im Bereich der Gitarrenverstärker und der Rockkultur. Als logische Fortsetzung dieses Vermächtnisses ins Leben gerufen, ging es von Anfang an darum, Künstlern die Tools und Ressourcen an die Hand zu geben, mit denen sie genau das zeigen können, was sie einzigartig macht. In den vergangenen zehn Jahren hat sich das Label zu etwas weit Größerem entwickelt: Heute definiert es sich weniger über seine Ursprünge als vielmehr über die Vielfalt der Künstler und Alben, die seine Identität prägen.

Die ersten Veröffentlichungen gaben die Richtung vor, in die sich das Label entwickeln sollte: tief im Rock verwurzelt, aber offen für ein ganzes Spektrum an Stilen – von energiegeladenen Riffs bis hin zu komplexen, progressiven Sounds. REWS und Press to MECO prägten diese Anfangszeit mit ihren Alben Pyro und Here's to the Fatigue. REWS sorgten mit energiegeladenem Alternative Rock und mitreißenden Liveshows sofort für Aufmerksamkeit, während Press to MECO für ihre Verbindung aus technischem Können und einem frischen Sound zwischen Pop und Alternative Rock viel Anerkennung erhielten. Therapy? brachten mit ihrem fünfzehnten Studioalbum Cleave die Wucht einer etablierten Alternative-Rock-Band ins Label. Mit seinem klaren thematischen Fokus setzt sich das Album eindringlich mit den Spaltungen der modernen Gesellschaft auseinander. Gleichzeitig knüpfte Bad Touch mit Shake a Leg an ihre klassischen Rock'n'Roll-Wurzeln an und veröffentlichte eines der persönlichsten und ambitioniertesten Alben ihrer Karriere. Mit No Vacation fingen The Bottom Line den Geist einer neuen Generation ein. Geprägt von Pop-Punk-Einflüssen und ihrer mitreißenden Live-Präsenz verkörpert das Album die Energie und Haltung einer jungen Szene.

Mit dem Wachsen des Labels wurde auch die Bandbreite seiner Einflüsse und Perspektiven größer. Neben härteren und stärker alternativ geprägten Veröffentlichungen fand auch der Blues seinen festen Platz im Katalog. Laurence Jones brachte sein siebtes Studioalbum Destination Unknown zu Marshall Records und verband darauf seine Blues-Wurzeln mit einem ausgeprägt rockorientierten Sound. Gleichzeitig setzte das Album sein charakteristisches virtuoses Gitarrenspiel eindrucksvoll in Szene. Living the Blues, das Debütalbum von Terry Marshall and Friends, brachte eine beeindruckende Besetzung von Musikern zusammen, um Blues-Klassikern neues Leben einzuhauchen und das Vermächtnis von Marshall gebührend zu würdigen. Mit den Nova Twins und ihrem zweiten Album Supernova erreichte das Label einen entscheidenden Wendepunkt. Nach dem Erfolg ihres Debüts wurde Supernova zum Durchbruch für die Band und das Label gleichermaßen. Das Album schaffte es 2022 auf die Shortlist des Mercury Prize und rückte Marshall Records stärker ins Rampenlicht.

Der Katalog ließ sich schon bald nicht mehr so einfach in eine Schublade stecken. Was die Veröffentlichungen verband, war weniger ein gemeinsames Genre als vielmehr das Bekenntnis zur Individualität und die Bereitschaft, musikalische Grenzen zu verschieben. Mit We Don't Like the People We've Become lieferten Gallus eine Mischung aus Dringlichkeit und scharfem Witz. Das Album verbindet mitreißende Energie mit pointierter Gesellschaftskritik. LAMB von King Nun führte die Band zurück zu ihren härteren Wurzeln, ohne dabei die eingängigen Melodien und den unbeirrbaren Optimismus zu verlieren, die sie zu einer wichtigen neuen Stimme im Rock gemacht haben. Auch Konfrontation wurde zu einem wiederkehrenden Thema. Dream Nails nehmen auf Doom Loop toxische Männlichkeit und Geschlechtsidentität mit Humor, Nachdruck und ansteckender Energie ins Visier. In eine ähnliche Kerbe schlugen Gen and the Degenerates, die auf Anti-Fun Propaganda die Aufmüpfigkeit durch das Chaos des frühen Erwachsenenlebens kanalisierten. Mit Songs For The Living // Songs For The Dead sprengt Kid Bookie schließlich jede Genregrenze. Das Livealbum vereint Rock, Rap und alternative Einflüsse zu einem Sound, der sich bewusst jeder klassischen Einordnung entzieht.

Im Zuge unserer Weiterentwicklung wurde das Label nicht nur klanglich, sondern auch geografisch immer internationaler. Mit Réjizz nahm Marshall Records seinen ersten Künstler aus Thailand unter Vertrag und öffnete damit die Tür für neue Einflüsse. Sein Thai-Funk-Sound verbindet Jazz, Soul und Molam mit zeitgenössischem Hip-Hop und R&B. Diese Expansion setzte sich mit der kanadischen Hardcore-Band Cancer Bats fort. Als etablierte Größe, bekannt für ihre intensiven Liveshows und verdammt schweren Riffs, bauten sie die Reichweite von Marshall Records weit über Großbritannien hinaus aus. An ihrer Seite steht die in Bristol beheimatete Band Knives, die mit ihrem experimentellen Ansatz Hardcore, Post-Punk und Free-Jazz-Einflüsse unkonventionell verschmelzen läst und so das zunehmend diverse und innovative Künstlerportfolio des Labels stärkt.

Zehn Jahre später zeigt sich diese Entwicklung in einer Reihe bedeutender Meilensteine. Nova Twins entwickelten sich zu einer unserer bemerkenswertesten Erfolgsgeschichten und wurden 2023 gleich für zwei BRIT Awards nominiert. Doch das war erst der Anfang. 2026 wurden sie bei den MOBO Awards als Best Alternative Music Act ausgezeichnet und erreichten mit Parasites and Butterflies Platz 1 der Official Rock and Metal Albums Chart – ein Meilenstein für die Band und das Label gleichermaßen. Auch das Geschwisterduo The Molotovs erreichte einen neuen Höhepunkt. Ihr Debütalbum Wasted on Youth stieg auf Platz 3 der Official UK Album Chart ein und markierte damit die höchste Chartplatzierung in der Geschichte von Marshall Records. Darüber hinaus erreichte das Album Platz 1 der Official UK Download und Cassette Charts sowie starke Platzierungen in den Vinyl-, Physical- und Independent-Charts. Ein Erfolg, der nicht nur die Stärke des Albums widerspiegelt, sondern auch die Dynamik, die das Label gemeinsam mit der Band aufgebaut hat.